Das organisierende Anorganische

Natur oder Kunst

Der Gegenstand der Kunst ist das Sinnliche, und die Organisation des Sinnlichen durch künstliche Mittel ist die Techné. Stiegler erkennt den Ursprung sowohl des Organischen als auch des Sozialen in der Exteriorisierung des Sinnlichen. Durch diese Exteriorisierung wird die noetische Seele nicht mehr als Individuum (isolierte Seele) verstanden, sondern als eine Seele mit Geschichte, die in der Geschichte als historisches Wesen existiert. Nach Simondon existiert vor dem Prozess der Individuation eine präindividuelle Realität. Diese Realität dient als Reservoir von Potenzial, das niemals erschöpft ist, das heißt, sobald die Bedingungen erfüllt sind, ermöglicht es den nächsten Individuationsprozess. Während Simondon diese präindividuelle Realität meist als Natur betrachtet, verzichtet Stiegler auf den Begriff „Natur“ und versteht das Präindividuelle eher als Versammlung technischer Wesen, Geschichte und psychischer Apparate.

Wenn bei Schelling die Natur über die Technik des Künstlers verfügt, der Kontingenz in Notwendigkeit verwandelt und das Unendliche in das Endliche einfügt, so entspricht bei Stiegler der Individuation eher die Figur des Künstlers selbst, dessen Aufgabe nicht nur darin besteht, Kontingenz in ihrem eigenen Handeln notwendig zu machen, sondern auch das Publikum in eine Art Offenbarung zu erheben. Der Künstler ist derjenige, der in seinem Werk den Prozess der Transindividuation in Gang setzt, also die psychische und kollektive Individuation.

Wenn ein Kunstwerk das Resultat der Techné des Sinnlichen ist und diese Techné die noetische Seele in den sozialen Zyklus einführt, übernimmt der Künstler die Rolle eines Helfers der Individuation. Im zweiten Band von Über symbolische Armut stellt Stiegler die Frage „Was ist ein Künstler?“ und antwortet:

Der Künstler ist die vorbildliche Figur der psychischen und kollektiven Individuation, in der das Einzelne nur im Wir erscheint, und das Wir aus der Spannung und dem überreichlichen Potenzial der präindividuellen Gruppe besteht, die durch diesen Prozess vorausgesetzt wird, und zugleich aus den Diachronien, die für die Vielzahl der Ichs konstitutiv sind, durch die sie gebildet werden. Diese Ichs oder psychischen Individuen sind Erben dieses präindividuellen Potenzials, das jedes auf seine Weise mit dem Wir verbindet, das sie bildet.

Den Künstler kann man nach Belieben durch einen Philosophen, Lehrer oder Ingenieur ersetzen, da der Künstler nur ein Beispiel ist. Der Künstler ist nicht jemand, der ein Werk nach Geschmack schafft, sondern jemand, der fähig ist, verantwortlich für das Werk einen Zyklus zu erschaffen, der die Transindividuation im Raum zwischen Ich und Wir durch das Sinnliche, exteriorisiert in Form eines Kunstwerks (oder eines Computerprogramms, das wie ein Buch geschrieben werden kann), ermöglicht. Durch das Kunstwerk entsteht Rekursivität, die Selbsterkenntnis ermöglicht, ausgerichtet auf ein Ziel, das jedoch geheimnisvoll bleibt – eine Art Mystagogie oder Zielgerichtetheit ohne Ziel. Der entscheidende Punkt dieser Individuation ist die Spannung zwischen Ich und Wir. Nur durch die Bewegung, die durch diese Spannung und ihre Auflösung entsteht, wird letztlich ein metastabiles Gleichgewicht erreicht, obwohl diese Metastabilität nur als Vielheit existieren kann, da das Ende für jeden Rezipienten einzigartig und geheimnisvoll bleibt.

Metastabilität bedeutet nicht Gleichgewicht, sondern, dass das Ende kein Zweck, sondern ein Prozess ist. Sie markiert einen Zwischenstatus, der in eine andere Phase übergehen kann, sobald ein neuer Individuationsprozess beginnt. Das Individuationskonzept bei Simondon und die Individualisierung technischer Objekte werden in Stieglers Denken verbunden, sodass technische Objekte, wie Kunstwerke, zu einem wesentlichen Aspekt der psychischen und kollektiven Individuation werden.

Der Künstler ist derjenige, der das wesentliche und das akzidentelle Sinnliche moduliert, und diese Modulation ist zugleich ein Akt, der Akzidenzien (im Sinne des Unwesentlichen und gleichzeitig Kontingenten) notwendig macht. Künstlerisches Schaffen ist ein Prozess, in dem das Unerwartete erwartet wird, d. h. Zufälle werden als notwendig verstanden, da sie die Bedingungen einer möglichen Transformation bilden. Kreativität ist akzidentiell, insofern sie Information trägt, da sie von Regeln, Normen oder Erwartungen abweicht und dadurch einen neuen Individuationszyklus eröffnet und neue Normativität schafft.

Diese Individuation kann als noetisches „Zurückspielen“ verstanden werden – wie bei einem Quantensprung, bei dem ein Übergang von einem Energieniveau zum anderen erfolgt; anders gesagt, es ist Mystagogie. Ohne Joseph Beuys zu wiederholen, auf den Stiegler häufig verweist, können Praktiken von Dadaisten und Surrealisten genannt werden, etwa Marcel Duchamp, Max Ernst, André Breton u. a. Bei den Surrealisten ist der Akt des Zufalls stark ausgeprägt, sei es in Collagen (auch kollektive), im automatischen Schreiben usw. Max Ernst schrieb im „Traktat über die surrealistische Malerei“:

Da man mich gebeten hat, hier die erste Methode zu beschreiben, die uns beeindruckte und den Weg ebnete, der später zu vielen anderen führte, möchte ich auf die Ausnutzung der zufälligen Begegnung zweier weit voneinander entfernter Realitäten auf einer unangemessenen Fläche hinweisen (paraphrasierend und verallgemeinernd den berühmten Ausdruck von Lautréamont: das Schöne als zufällige Begegnung einer Nähmaschine und eines Regenschirms auf einem Anatomietisch) oder, kürzer gesagt, auf die Kultur der systematischen Desorientierung nach André Breton.

Der Mechanismus der Begegnung zweier voneinander unabhängiger Realitäten ist nichts anderes als Kontingenz, und diese Begegnung, so unwahrscheinlich sie auch erscheint, soll Kunst werden. „Soll“ bedeutet hier nichts anderes als Notwendigkeit. Die Surrealisten sind lediglich ein Beispiel für einen Akt, der Akzidenz in Notwendigkeit verwandelt. Natürlich gibt es auch andere Praktiken, die das Denken in Akzidenzen betreffen. Stiegler ergänzt diese künstlerische Praxis um einen neuen Aspekt, nämlich die Theorie der Individuation. Dieser Prozess wird durch Willen und kreative Anstrengung unterstützt, die auf die Suche nach Wahrheit gerichtet sind, sodass die Zuschauer Teilhabe am Göttlichen erleben können, nicht durch das Wesentliche, sondern durch Akzidenz. Der Künstler oder Philosoph erhebt Kontingenz in den Rang der Notwendigkeit, was deren Verständnis als Element einer assoziierten Umwelt bedeutet.

Im Gegensatz zu natura naturans und natura naturata, die die allgemeine Aktivität des Geistes oder der unsichtbaren Natur zeigen, in denen Kontingenz nicht mehr der Notwendigkeit gegenübersteht, weist Stieglers Begriff der Kontingenz in der Rekursivität der psychischen und kollektiven Individuation auf eine weitere Dimension des Geistes hin, in der der Geist einen Willen besitzt, der nicht nur das Virtuelle realisiert, sondern Kontingenz neu interpretiert, indem er sie als Möglichkeit von Werden und Individualisierung nutzt.