Platon - Der ideale Staat: Bildung und die gesamte Macht “den Experten”

Ethische Verantwortung der Kunst

Die platonischen Dialoge machten ihn zu einem Klassiker der Kunstliteratur. Er war nicht nur ein Philosoph, sondern auch ein Dichter, ein Genie des Wortes. Seine Dialoge dienten vielen Künstlern, darunter besonders den Dichtern der Romantik, als Quelle der Inspiration. Er wird nicht nur als ein Philosoph der mathematischen Formen des Geistigen betrachtet, sondern auch als ein Philosoph der “Musen“ und der künstlerischen Schöpfung.

Dennoch war Platon in seiner politischen Philosophie gegenüber der Kunst und ihren Vertretern sehr skeptisch eingestellt. In seinem idealen Staat führt er eine strenge Zensur der Kunst ein und fordert die Ausweisung jener Künstler, die sich ihren Anforderungen nicht anpassen können oder wollen. Wie lässt sich dieses scheinbare Paradox erklären? Was ist der Grund für Platons zwiespältige Haltung zur Kunst?

Es gibt viele Gründe dafür. Um unsere Interpretation als diskussionswürdig zu kennzeichnen, sei zunächst darauf hingewiesen, dass Platon kein klares Unterscheidungsmerkmal zwischen Wahrheit, Gutem und Schönheit oder zwischen Wissenschaft, Moral und Kunst zog, wie es seit der Aufklärung üblich ist.

In der heutigen Zeit zum Beispiel wird der französische Ausdruck “l'art pour l'art“ verwendet, der Kunst als etwas Unabhängiges und von moralischen sowie politischen Überlegungen Getrenntes begreift. Aus moderner Sicht könnte man sagen, dass Kunst nur anhand ihrer eigenen Kriterien bewertet werden sollte, nicht danach, ob sie wahr oder erfunden, nützlich oder zerstörerisch ist. Ein Kunstwerk kann groß sein, selbst wenn es nicht zur Moral oder zur Wahrheit beiträgt! Aber eine solche strikte Trennung von Wahrheit, Gutem und Schönheit wäre für Platon vollkommen inakzeptabel. Im Gegenteil, er würde auf die wechselseitige Beziehung der Ideen hinweisen: Wie das Gute und das Schöne miteinander verknüpft sind. Das Schöne weist auf das Gute hin, und das Gute auf das Schöne. Kunst kann nicht von der Moral getrennt werden. Ethik und Ästhetik sind untrennbar miteinander verbunden. Einerseits bedeutet dies, dass die Vertreter der Kunst für die Gesellschaft von Bedeutung sind. Andererseits bedeutet es, dass Platon sich nicht der moralischen Neutralität der Kunst verschreiben kann.

Ein weiterer Aspekt in Platons Lehre von den Ideen beeinflusst seine Haltung zur Kunst. Nach dieser Lehre sind es die Ideen, die die wahre Realität darstellen. Die Dinge der sinnlich wahrnehmbaren Welt sind bestimmte Reflexionen der Ideen. Das bedeutet, dass der Künstler, wenn er einen Hirsch darstellt, in gewissem Sinne eine Kopie einer Kopie schafft. Zunächst gibt es die Idee des Hirsches, dann viele Hirsche in der sinnlichen Welt und schließlich das Bild eines der sinnlich wahrnehmbaren Hirsche. In Bezug auf die Ideen erscheint Kunst als etwas Sekundäres und sogar als Tertiäres — sie kopiert Kopien! Daher kann Kunst aus der Perspektive der Wahrheitswiedergabe nicht hoch geschätzt werden.

Die Idee der Nachahmung, der Mimesis, ist der Hauptgedanke in Platons Kunstverständnis. Die sinnlichen Dinge sind Kopien der Ideen, und die Kunstwerke sind Kopien der sinnlichen Dinge. Doch die Ideen sind auch die Ideale der sinnlichen Dinge und dann der Kunstwerke, die diese sinnlichen Dinge nachahmen. Folglich sollten die Kunstschaffenden bestrebt sein, die Ideen nachzuahmen. Nach Platons Philosophie ist das Gebot der wahren Nachahmung unvermeidlich.

So ist die Theorie der Kunst als Nachahmung, Mimesis, mit dem Gebot der wahren Wiedergabe verbunden: zunächst der sinnlichen Realität und dann der idealen Realität (die für Platon die wahre Realität ist). Aber die Menschen bewegen sich im gesamten Verlauf ihrer Bildung ständig zwischen der Erfahrung der sinnlichen Welt und dem Erkennen der Ideen. Dies gilt auch für die Kunstschaffenden. Deshalb kann man sich, nach Platon, vorstellen, dass die Kunstschaffenden direkt von den Ideen inspiriert werden und nicht nur von den sinnlichen Dingen. In diesem Fall wird die Kunst zu einer Art Vermittlungsmedium für die Ideen. Doch dies ist nach Platon eher fraglich, da die Kunstschaffenden nicht über die intellektuelle Ausbildung der Philosophen verfügen. Daher können auch die von Ideen inspirierten Künstler und Schöpfer die Ergebnisse ihres Erkennens der Ideen nicht wirklich wiedergeben. Sie könnten die Ideen eher verzerren. Deshalb sind es die Philosophen, die für das Erkennen der Welt der Ideen verantwortlich sind, selbst wenn es um eine unmittelbare Inspiration durch die Ideen geht.

Im Dialog “Der Staat“ wird ausführlich beschrieben, wie sich die verschiedenen Vertreter der Kunst verhalten sollten. So sollten zum Beispiel die Dichter, mit all ihrem Zauber, aber mit einer weit entfernten Beziehung zur verbindlichen Wahrheit, von denen kontrolliert werden, die Wissen über die Ideen besitzen: “In unserem Staat wird Poesie nur in dem Maße akzeptiert, wie sie Hymnen an die Götter und Lobgesänge auf tugendhafte Menschen sind“ (Staat 607a). Diese Art der “Qualitätskontrolle“ gilt nicht nur für die mit Worten verbundenen Künste. Sie ist auch auf Musik und Gesang anwendbar, Künste, die nach Platon direkt auf die Seele wirken. Deshalb verbietet Platon sowohl Musik, die unkontrollierbare Leidenschaften entflammt, als auch Musik, die wiegend und verwöhnend wirkt. Wie andere Künste muss Musik Teil des Erziehungsprozesses der Seele und ein Mittel zur Stärkung der Moral sein. Wie die Poesie sollte sie zum Erkennen der Ideen und der Gerechtigkeit beitragen und nicht unsere Gedanken und Emotionen vulgarisieren und verzerren. Platon war ein Philosoph mit einer besonderen Gabe der Ganzheit und dialektischen Integration, nicht der Trennung und Differenzierung. Einheit und Harmonie stehen über dem, was trennt. In diesem Sinne war er ein “Holist“. Da er die verschiedenen Bereiche und Aufgaben nicht unterschied, konnte er keinen Platz für die kreative Freiheit finden, die diese Bereiche zu bieten hätten.